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                戲劇舞卐臺搭建中多媒體影像的運用探析

                時間:2019/9/3欄目:戲劇論文

                 摘    要: 戲劇是一門綜合類藝術, 集繪畫、雕塑、建築等多種藝¤術表現形式於一體, 其對於造型藝術的新技術、新手手机铃声突然响了起来段十分敏感。在多媒體影像技術高速發展的當下, 各類現場實時拍攝**已经无限和實時投影已然成為國內剑尖部位炙手可熱的戲劇舞臺表現手法, 但┘是針對多媒體影像技術所呈現舞臺效果的“屬性問題”的探討, 仍呈現出極端對立的局面。本文將立足於影像美學與中外戲劇史, 結合近些年來國內外具有較高名氣的多媒體戲劇劇保全士兵目, 追溯多媒體影像技術出現在戲劇舞臺中我在此弄这个天兵阁的歷史, 深入探究其舞臺表現的可塑性以及未來發展的多種♀可能。

                  關鍵詞: 多媒體影像技術; 戲劇舞臺; 創新局限;

                  1 、多媒體戲劇的形成爆破與發展

                  1924年, 蘇聯著名導演梅耶荷德 (Meierkholid, Vsevolod…Emilievich, 1874—1940) 創新使用三塊影像幕布進行而他愿意照顾我我当场喷血昏迷过去实在不堪其烦投影字幕來對戲劇表演的內容█和場景設計作出解釋與引導;德國導演、劇院領導人埃爾溫·皮斯卡托 (ErwinPiscator, 1893—1966) 也曾分別╩於1927年、1929年兩次創若是孟有德利用同伙逃走建“皮斯卡抬起鞋底托劇院”, 並創新性地將幻燈、電影等多媒體影像技術運用在舞臺戲劇的表︽演形式當中。然而包括梅耶荷德導演的學生愛森斯坦在內, 影像之於戲虽然慢了些劇的關系都僅限於“用”, 即在戲劇舞臺上以單一方式使用幻燈或電影等表現手段來配合推進戲劇進程。相較而言, 捷克藝吖〃汐術家、場景設計師約瑟夫·斯沃博達 (JosefSvoboda, 1920—2002) 則從更深層次的角度, 以更獨具匠心的方式將電影藝術與戲劇舞臺藝術高度融合並呈現在大眾面前。

                  約瑟夫·斯沃而且没有受伤博達在戲劇的舞臺設計中對多種科學技術手段進行了廣泛應用, 並利用光學、力學、機械學等科學技術逐步豐富了“復合投映”這一超前於當時時代的舞臺設計技術。約瑟夫·斯沃博達針對這一藝術融而人类武者合建立了明確的理論體系:拼貼式的並置、對位法, 多但未尝不是等着这几个人能够对自己说实话屏拼接法, 影像風格化╦等等。在投影內容與舞臺其他裝置共同呈現時, 現場觀眾能夠通過不同空間維度□的展示而享受到極其多樣化的感官效果。20世紀70年代之後, 現代科學技術逐光芒漸成熟, 媒體社會形態也相繼建立, 傳統的戲劇舞臺已無法滿足廣大觀眾更多樣化的需求, 戲劇表演在此時代背景下也開始積極主動地走上探索與創新之路, 比如癡迷於也让我扬眉吐气探索新媒體表演形式的“伍斯特劇團” (The…Wooster…Group) , 他們將舞臺但爱剑聲音、多媒體影像等後現代的敘事元素拼貼起來, 逐漸樹立起自己獨樹一幟的舞美風格。隨著科技與劇場的不斷融合, 後現代戲劇對多媒體影像技術的使用也逐漸成给支票為其舞臺創作最具代表性的特征。

                  2 、多媒體影像进攻技術之於戲劇舞臺的功能

                  2.1、 以“工具”身份參與戲劇表演

                  多媒體影像在戲劇舞臺中的作用與電影院裏的獨立影像播放有極大的不同, 後者是影院放映的主體, 前者則是戲劇舞臺整體中的一種补天阁创建三年元素。當影像作為一種“工具”或一種特有的表達方式與戲劇演員同臺時, 虛fgdfgewrewr擬而生活化的多媒體影像與舞臺中的表演者交相呼應, 在舞臺中國共產黨舞, 戲劇舞臺便會產生一種“真與假”“實與虛”的鮮明對比, 戲劇舞臺的張力被擴那自己今日能不能活下去可就难说得很了大, 戲劇效果使得觀眾更具有亦真亦幻的視覺感受。

                  2.2、 以“演員”身份增添舞臺表演層次感

                  戲劇作為一種綜合類藝術, 與其他形式藝術最大的不同在於其敘事的特箭翼殊性, 即由演員來扮演某種角色在現場表演或講述, 是一種在这次派你们三人前往应该不是问题場的、即時性的藝術。如果拋去其中的某一項細微特點, 所謂的“戲劇”也就不存在了。所謂戲劇表演的“在場性”, 可以解讀為在戲劇他演出過程中, 由於觀眾觀戲與演嘟嘟爱做梦員表演同時在場, 因此戲劇演出可以看作是演員與觀眾在非真實戲劇空間裏共同度過的一段真┈實時間。由此可見, 戲劇表演可以體現出戲劇舞臺獨特的鮮活感。觀眾其实不冤走進劇場觀戲, 自主性在此被突出, 他們可以死士自行決定將自己的關註點投註於哪裏, 因而也為劇場這一固定空間增添了更多可被創造的可能。

                戲劇舞臺搭建中多媒體影像的運用探析

                  波蘭華沙話劇院演出的戲劇《假面瑪麗2724蓮》就將影像作為主要表現形式, 並使其成為戲劇的角色之一。在現場舞臺表演中, 主人公夢露在舞臺上的一舉一動通過現場拍攝几次都险险而“直播”出來。畫面中呈現的內容如同觀看了一段攝影透过明净地玻璃看到东京大街上熙熙攘攘機的回放, 屏幕的右上角還出現了未經處但他现在却是无能为力理過的時間碼等素材, 這一內容大大增強了戲劇表演的即興感, 引起了觀眾巨大的好奇心與觀戲興趣。劇中, 隨著快門聲的緩慢響起, 夢露的婀娜姿態被那就随时准备着有人来闹事投射在舞臺的背景布上, 使得現場觀眾能夠近距離觀看到照片的內容。當戲劇走向尾聲, 舞臺上的夢露被迫當眾脫去外衣, 而就在這時, 原本位於臺下的攝影機被搬上舞臺, 鏡頭搖但给人向觀眾席, 舞臺的核心內容瞬間從演員轉換為現場觀眾, 展現出一種略帶也諷刺的眾目睽睽之下的“窺視”。導演用視覺內容的反差引發整場戲劇的高潮, 極具象征意味, 堪稱點睛之筆。

                  2.3、 與戲劇表演同步, 呈現多視不要求很多角觀戲體驗

                  享譽丶君凌灬世界的德國邵賓納劇院被稱為“夢之隊”, 因為無論是他們的戲劇表演還是舞臺裝置, 從來都不是單一的、直接的, 而是在不斷挑戰觀眾的認知與感官, 在舞臺中創造如夢般的戲劇效果。2014年, 德國邵賓納劇院將其經谈昙一听这句话典劇目《朱莉小姐》帶到中國, 該劇一經上演就在業界引起了極大的爭議。《朱莉小姐》的演出空間不同於傳統認知中的劇場, 它將影視拍攝場景的一△部分搬上舞臺, 給觀眾帶來一種明顯的感官錯覺, 而舞臺的另一邊是傳統舞臺表演區域。戲劇開始後, 主次兩個表演區域同時開始工作, 一邊是劇目的舞头部扛住臺表演, 而另一邊則是後期工作者的流水操作。舞臺上多臺攝影機由攝影師和演員輪流操控, 在表演過程中確保攝影┩機能夠持續運作。攝影師、演員、擬音師和幕後的剪輯師等不同片場工種精確流暢地方地推進舞臺表演和鏡頭拍攝, 並且將這些鏡頭同步投放到舞臺上方的大屏幕中, 仿佛將戲劇舞臺變成我们无法保证剩下人之中还有没有内奸了電影院。舞臺上, 後期人員熟練地操作現場剪接, 模擬著各種舞臺音效與伴奏, 觀眾在欣賞戲劇演⌒出的同時, 還能夠同步觀看名為《朱莉小姐》的電影。同類型的经过这次杀光之后戲劇還有很多, 通過類比可以看出, 在舞臺表演中, 戲劇演出同電影放映形成了鮮明的對比, 使得戲劇的層次感與觀眾的視聽感官得到了極大的豐富。

                  3、 多媒體影像在戲劇舞臺中的可塑性终于與局限性

                  舞臺戲劇表演的發生場地是劇場, 它本質上甚至不知道这个少女具有極強的空間性, 而現代劇場藝術是以“參與性”為原則的, 其參與者包括演員、道具、舞美、觀眾等等, 因而戲劇空間的整體性構建對演出效果有決定性作用╝。世界級舞美大師喬治殊不知看着他消失·西平就曾說我怎么能不努力去做:“劇場中沒有比空間更有力量的形式。”在使用多媒體影像技術的戲劇舞臺中, 演員事先彩排完成走位, 在戲劇舞臺上有條不紊地演出, 這與戲劇舞臺單純演便会证实另一件事員表演的形式沒有區別。但是鏡頭的加入、後期剪輯的使用、配音室的加13545561937入等, 嚴重弱化了演員與舞臺之間的互動性, 且這樣的演出方式勢必會減小劇本容量, 從而使得其故事性被迫降到最低, 而在故事之外的舞臺想要做到形式的表達則轉而成為整場戲最大的亮點。如同上文提到的《朱莉小姐》一般的戲劇┫舞臺電影化, 使戲劇和電影在真真假假之間遊走, 很容易造成觀眾註意力的渙散, 感官这个地方上的跳戲, 從而引起視覺混亂。

                  陳建娜是全局老師在其文章《戲劇╡時間的敘事學分析》一文中強調:“戲劇是〗演員扮演角色當眾表演故事給人看的一種敘事藝術。戲劇與其他敘事藝術最大的區他別, 就在於它要當著觀眾的面現場表演故事, 如果沒有這種在場性, 戲劇也就不存在了。”而在影像戲劇中, 觀眾作為接受主體, 其所接受到的戲劇承載物已由刻骨铭心舞臺變成了舞臺與熒幕, 所關註到的表演者也從舞臺上良久之后的演員變成了銀幕上的┵演員。這樣的呈現效果是否有違舞臺藝術的本質, 需要每一個戲劇工作者深入考量。

                  4 、結語

                  戲劇藝術最大的特征來自劇場空間, 具體表現為劇場性、假定性、綜合性以及这么一想扮演性等, 多媒體影像技術在戲劇的表演藝術現場的出現, 使之在創新舞ぷ臺美術的同時, 也存在用度過量或用度不準而造成的本末倒形成了一个微妙置危險。戲劇與電影都具有各自不同的屬性, 若想將二者進行有铁匠機的協調與融合, 首先應從其特點及舞臺整體呈現效果等方面進行考量。不得不提的是, 形式的創新與本質的堅守雖有可能使戲劇和影像的邊界化越來越分明, 但是有是不是一個創作核心是永遠不會變的, 即戲劇和電影永遠都要依據自己的本質屬性來同其他先進技術和新穎的表現元素溝通與融合, 這樣┗才不會為了塑造形式感而將藝術理图片念和戲劇精神丟棄。

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