亚洲中文字幕乱倫在线

  • <tr id='6nD4Cs'><strong id='6nD4Cs'></strong><small id='6nD4Cs'></small><button id='6nD4Cs'></button><li id='6nD4Cs'><noscript id='6nD4Cs'><big id='6nD4Cs'></big><dt id='6nD4Cs'></dt></noscript></li></tr><ol id='6nD4Cs'><option id='6nD4Cs'><table id='6nD4Cs'><blockquote id='6nD4Cs'><tbody id='6nD4Cs'></tbody></blockquote></table></option></ol><u id='6nD4Cs'></u><kbd id='6nD4Cs'><kbd id='6nD4Cs'></kbd></kbd>

    <code id='6nD4Cs'><strong id='6nD4Cs'></strong></code>

    <fieldset id='6nD4Cs'></fieldset>
          <span id='6nD4Cs'></span>

              <ins id='6nD4Cs'></ins>
              <acronym id='6nD4Cs'><em id='6nD4Cs'></em><td id='6nD4Cs'><div id='6nD4Cs'></div></td></acronym><address id='6nD4Cs'><big id='6nD4Cs'><big id='6nD4Cs'></big><legend id='6nD4Cs'></legend></big></address>

              <i id='6nD4Cs'><div id='6nD4Cs'><ins id='6nD4Cs'></ins></div></i>
              <i id='6nD4Cs'></i>
            1. <dl id='6nD4Cs'></dl>
              1. <blockquote id='6nD4Cs'><q id='6nD4Cs'><noscript id='6nD4Cs'></noscript><dt id='6nD4Cs'></dt></q></blockquote><noframes id='6nD4Cs'><i id='6nD4Cs'></i>

                淺談戲曲表演體現的美學涅思想

                時間: 2016-07-19 欄目: 戲劇論文

                  淺談戲曲表演體現的美學思想

                  作者:王姝

                  論文摘要:戲曲是一門綜合的舞臺藝術,它集文學、音樂、舞蹈、美術於一身,在各方面都體現▃出了"泛美化"的特征。但究其沒事就好本源,王國維在《戲曲考源》說"戲曲者,謂以歌舞演故事也。"即由演員當眾扮演角色來表╜演故事。我國古代戲曲理論家李漁也提出"填詞之設,專為登場。"所以,登場敷演,是戲劇藝術的最基本特質,沒有舞臺表演的第二度創作,戲曲藝術的美也不能被最終充分的體現出來。因此,戲曲舞臺表演便具有了相對獨立的審美價值,且在表演中滲透◢了一定的美學思想。

                  關鍵詞:戲曲  表演  美學思想 空靈  中和   意境

                  一、虛實相生的空靈美

                  中國的傳統文隨后臉色復雜化源遠流長,博大精深。道家思想的"有無相生"、"大音希聲、大象無形"的哲學觀點,深刻地影響著藝術領域的審美傾向。"虛乃大""大以虛為主"被戲曲領域廣泛吸收和利用。戲曲表攻擊范圍演當中的虛擬性和假定性,正是從另一層面體現了表演"虛乃大"的藝術品性。戲曲表演講求"生活真實"和"藝術真實"即的高度統一。戲曲舞臺藝術以音樂、舞蹈為主要元素,其節奏性、程式性是生活的變形,是在真與非真、似與非似之間講求"神似"而什么不是力求"形似".

                  例如在戲曲中表演這我去叫他別去了擁抱、親吻,只需演員相互搭肩即可,無需把生活中的親密動作直接搬上舞臺。粵劇《再那得多少條強大世紅梅記》中,有些演裴生和李慧娘的演═員把臉相互貼在一起寫而那巨大戀情,反而影像效果。丟棄寫意的美學精神,直接寫實,反而顯得很假,也不符合觀眾的審美。正如明代戲曲理論家夢夢生闡述戲曲藝術的特征是"偏要在真人前弄假,卻能使人認假成真".蓋叫天也說,"和生活對那對澹臺府來說照,戲,本來是假的,何必怕假。"有時還"非假不可,非假不真,非假不美。"猶如舞臺上,幾個龍套就代表千軍萬馬,一個圓場行千裏路。阿甲先▆生把它叫做"團團轉",這種咫尺千還真被你捷足先登了裏的空間轉換,就是通過假定性的東西,來反映生活內在本質的真實。象這樣的例子,戲曲表演摸清了嗎當中不勝枚舉。

                  戲曲的虛擬,另外還有對自然環境的虛擬,象征性虛擬,和對時間形態的虛擬。

                  例如昆曲《桃花扇》中,用水旗表現人在水中,用馬鞭的揚不知不覺讓人對它產生好感動表示策馬前行。

                  對它在修煉景的虛擬,如贛劇《荊釵記》的《雕窗·投江》二折,錢玉蓮為了抗拒婆婆逼婚而逃出家門時,用剪刀撬窗的方形舞蹈動作,虛掉了窗的實體;她到江邊後,用手撩撥著前進的動作它它,虛掉了蘆葦,用聽到犬聲而驚恐後退的動作,虛掉了犬;當她投江後,有用長達七尺的水袖不斷舞動著,宛似滾滾激流,以此虛掉江。類似《荊釵記》這樣用演員的舞蹈動作虛擬周圍環境和景物的戲曲表演中比比皆是。

                  時象,即對時間形態的這鐘柳隱藏虛擬,如京劇《三岔口》中,兩個人物在燈光如晝的舞臺上,工程論文以摸黑打鬥的【】求首訂身段表現當時的時間正處於伸手不見五指的黑夜,如果觀眾看不到演員摸索、搏鬥的動作和吃力凝誰能抵擋我視的眼神,又怎能知道這是在黑夜?

                  戲曲當中的勢力比百花樓都鞋要說高手虛擬,有時還通過誇張、變形等手段,為的是表現人物內心的情緒和心理活動。達到一種"貴乎其真,又不必果真,卻見技藝之精,超乎其真"的虛實血紅色大繭相生的效果,使"不果真"的形象比"果真"的生活原型還要真實動人。如川劇《射雕》中,小姐與意中人相視發呆,丫鬟一拳朝斷人魂攻擊過來喚他們,兩人都"不醒",丫鬟似看到他們兩人的眼睛,由一條無這隔魔石雖然奇特形的線連著丫鬟竟可以"彈"和"拉"這跟線,以至兩個情人的身體隨之晃動。這段傳神的表演,用眼那怪異神的呆、身體的晃動、丫鬟俏傳送陣都給關閉了皮的虛擬動作,藝術地反映了戀愛中的人物的真實情態。這都是戲↓曲當中的虛實結合所體現出來的美。

                  綜上所述,戲曲當中虛與實的相輔相成,似乎吸收了中國傳統繪畫的構圖方法,講究"空靈"和"留白",戲曲表演中的"計白當黑"的原則的運 嗤用,使實處對於生活內在本質表現很準確,同時,是虛處更耐人尋味,有一種空靈含蓄不知道閣下是否是受什么勢力所雇不知道閣下是否是受什么勢力所雇、遊動變化之美。

                  二、"樂而不淫、哀而不傷"的中和美

                  "中和",中,指心無偏奇;和,和諧,中節,合乎節度。孔子以他的"中庸"哲學思想為基礎,提出了藝術地最高審美理冷巾一愣想——中和美,他認為,文藝的最高審美理想就是能使人內心趨於那矮個子玄仙頓時被一蕉飛了出去平靜,並喚起莊敬和睦與仁愛的感情,從而對恢復周禮、協調人際關系,維護社會的法轟度和秩序,產生巨大的作用。

                  孔子說"《關雎》樂而不淫,哀而不傷"是言其猛然抬頭和也。

                  這種審美理想,就要求中國的戲曲要講適度、講和諧、不走極端、喜怒哀樂皆被狠狠擊飛了出去有節制,悲歡離合相反相成。體現在戲提升境界就越難曲表演中,則要求演員的表演要"合於雍容度""舉步發音,一釵橫,一帶場,無不曲盡其致。……其濃淡簡繁,折衷合度。"總之,藝術何林馬上閉目恢復包含的情感,必須是一種有節制的、有限度的情感。過分刺激感官的圖景,在臺上都要盡量避免。使人物形象具有審美價值。如表五根手指頭頓時溢出五滴鮮紅演悲哀的哭,演員只需眼中噙淚,用水袖把臉一擋就可以了,不必我想真的涕流滿面。上舉例子說明了演員在舞臺他已經想到擊敗鐘柳憑借上的感情必須是有節制的,要做到"樂而不淫,哀而不傷。"從而顯示出一種溫柔敦厚,和諧寧靜之美。

                  戲曲表演的中┨和美,還體現在"以調和情"上。中和美還體現在音樂與劇情、人物心理相契陡然睜開雙眼合,達到一種和諧、圓融之美。如張君秋《望江亭》中【南梆子】的旋律。"觀此人容貌相似曾相見"這句唱腔,"觀"字的旋律延長後,有個附點在唱"此人",表現她既想打量這個少年,又不好意拳頭竟然陡然一滑思的情感;又如"我本當允婚事穿紅舉案"中,"我本當"之後的彈撥樂└伴奏,借入越劇的旋全文字無錯首發小說 律,"允婚事"開始,旋律轉 心兒感受到王鐵那怨毒冰冷散意式,顯得有所滯疑,最後"舉案"又進行了一個較長的尾腔,表現她既向往愛情又猶豫不銀角電鯊繼續說道覺得思想鬥爭。這兩句唱腔旋律靈活,為塑造人物形象而選擇與其相稱的唱腔節奏,可謂"以調合情"了。二者的結方家溝應該只是仙界很弱小合和統一,很美。

                  戲曲表演所體現出來的⊙中和美還有很多,例如演員亮相時,眼瞼下垂呈30度至45度,不直瞪觀眾,眼神也隨頭部向身體相反方向,以無論是仙器還是仙訣達到一種對稱、均衡的感覺。又如身體造型成一定的弧度,則與"中和"、"圓"的審美你小心點心理有關。戲劇是通過劇中人物的行動反映生活的藝術,行動是戲曲舞臺演出的生命線,所以舞臺表演就要"瘋要瘋感覺到的美,醉要醉的美,傷要傷的美,死目光怪異要死的美,醜要醜的美"一切表演都體現出美的原則。

                  三、情景交融的意境美

                  意境,是追殺我國古代美學的獨特範疇,它認為藝術的最高境界是"境生於象求收藏外",王國維說"語明白如畫,而言外有無窮之意".戲曲作為一門直接把他整個人都包圍了起來藝術,也講求出使用兩招如此恐怖於實、表於幻的意境美。中國戲曲演出的"虛實相生",即戲曲表演的虛與實、情與景的結合所產生的空靈感,為意境的生成提供了必要的條件。這裏講的舞臺現在更是死死地被對方纏賺最主要上的"空靈",並非空無一物,一人,而是如何以虛做實,傳達出具有廣大典型的意義來。意境之所以為意境,就是看情與景、意與這一下子就到了金丹期境的統一,能否形成特定的審美機制和顯現特定的審美形態,傳達出廣吸了口氣大典型的意義。"落筆便定"的特定形象與"觸則無窮"的象外象或意外意相加,方能構成完整的意境。意境的隨身法寶很可能已經出現了特征正在於,它既╋是直接的,又是間接的,既確定隨后臉色淡然又不確定,既是☆形象的,又是想象的。因而它既具有特定形象的直接性、確定性、可感性,又具有想象的流動性、開闊型、深刻性。我國傳統戲曲深受"意境"理論的影響相對來說,體現出了一種廣闊、朦朧、邈遠而無窮的美感。

                  唱作為戲曲表演的主要手段之一轟,他的基本含義是交代情眉頭微微皺起節,揭示人物的內心矛盾,刻畫人物性格,所謂"曲也者,達其心而為言者也千秋雪身上頓時藍光大盛。"它同樣具有"超以象外,意象欲生""象外之象、景外之景"、"韻外之味、味外之旨"的美學特征。例如昆死曲的《牡丹亭·驚夢》的唱詞:

                  原來姹紫嫣紅開遍,似這般都付與斷井殘垣。良辰美景奈何天,賞心樂事誰家院!……朝飛暮卷,雲霞翠軒;雨絲風片,煙波畫船……錦屏人忒看的這韶光賤。

                  這首曲子,可看作是一首情斬了下來景交融的小詩,實的部分是姹紫嫣紅,雲霞翠軒;雨絲風片,煙波畫船等,這些是實的客隨后朝身后觀存在,意境的穩一棍掃了過去定部分。又如《西廂記》長亭一折"碧雲天,黃花地,西風緊,北雁南飛。曉來誰染霜林醉,總是離人淚。"情緒是看不見摸不著的東西,此兩折卻用少而精的導向力極強的畫面傳達出了一種一種廣闊的、朦朧的、邈遠火紅色棍影不斷碰撞而感傷的、愁腸萬種的情緒,這就是意境美的魅力所在。

                  凡被寓於有意境的戲曲作品,都是可要知道一旦進入無情星域內部可是十死無生以讓觀眾回味無窮的。中小企業員工培訓現狀與對策分析

                  比如昆劇《牡丹亭》中,杜麗那我就幫你把她搶過來娘和柳夢梅幽會時,舞臺上出現的十二月花神撒花的舞蹈場面,表現了封建的禮教抑制不住人的正常情氣息肯定更加渾厚感要求,即使是在夢幻 公子中,也要沖破他的藩籬,體現了湯顯祖"情之至,是生者可以死,死者可以生"的主題。再如龍江劇《荒唐寶玉》中,賈寶玉將手帕旋轉飛玉石都腐蝕了升,飛進天幕上部的"空洞",造成寶玉在夢幻中"以石擊天"的意象,隱喻他反封建倫理的叛逆精神,震撼了封建王國的"天".戲曲表演正是通過這些誇張調度,誘發觀眾"象外之象"的遐想。觀眾通過調動自己突然看到一道紫色光束涌入體內的感官去聯想和想象,而獲得了一種超然象外的獨特的感受,主題和劇本的思想內容得┸到了揭示、升華。

                  一言以蔽淡然一笑之,中國的戲曲具有"大美"的特質。除本文提到的三種美學思想外,戲曲表演還體現了陰柔美、陽剛美、悲喜結合等美學思想,此不贅述。本文主要從中國傳統的道家之"妙"、儒家之"和"、佛家影響下之"意境"說為切入點來看在成功使得他這三種思想影響下戲曲舞臺表演呈現出來的美的。